Лихорадочное неистовство эмоций и необузданность страстей в венской «Саломее» Сирила Теста.

В своей постановке режиссер Сирил Тест смог сделать энергию и сердцебиение Саломеи осязаемыми, показал ее душевные травмы крупным планом (буквально — транслируя лица артистов на экране в режиме онлайн) и рассказал семейную историю могущественной династии, внутренние механизмы которой привели к закономерному финалу — краху.

Смелое новшество — Тест выводит на сцену сразу трех Саломей. Взрослая — Малин Бюстрем — голосом и драматически выражает весь тот ужас, в котором живет героиня; одна из «детских» версий Саломеи — юная балерина Анна Чеснова — ошеломляет пугающе-запоминающейся интерпретацией танца «Семи покрывал». Вдобавок к визуальному ряду и потрясающей музыке Штрауса зрители Венской оперы получили обонятельный аккомпанемент к танцу, созданный знаменитым мастером-парфюмером Фрэнсисом Куркджяном.

С колоссальным оркестровым мастерством Штраус изобразил декадентскую, душную атмосферу королевского двора, на совести которого загубленное детство Саломеи, смело взорвал как музыкальные, так и моральные концепции своего времени, обнажив психологические проблемы героев. В энергичном, тонком исполнении Филиппом Жорданом партитуры, перескакивающей от одной тональности к другой, от резких ударных к солирующим инструментам, проявляется вся противоречивость и контрастность музыки и сюжета.

Французский режиссер Сирил Тест представляет оперу «Саломея», во времена Штрауса запрещенную цензурой к показу, как нечто большее, чем просто трагедия. Молодая женщина, которую преследует один могущественный мужчина и отвергает другой, мстит за себя, запустив цепь событий, в результате которой один гибнет, и смерть второго тоже не за горами, но в процессе погибает сама. Тест переносит действие из древней Палестины времен римской оккупации на некий блестящий светский раут, чем смещает фокус на один из аспектов пьесы: как семья наносит травму психике четырнадцатилетней девочки.