Антон Чехов
Иванов
Спектакль в 2-х действиях.

Пьеса Антона Чехова в постановке Театра Наций с участием Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Режиссёр Тимофей Кулябин. Семь номинаций на премию «Золотая Маска».

Действующие лица и исполнители:

• Иванов - Евгений Миронов,
• Анна Петровна - Чулпан Хаматова,
• Саша - Елизавета Боярская,
• Лебедев - Игорь Гордин,
• Львов - Дмитрий Сердюк,
• Боркин - Александр Новин,
• Зинаида Саввишна - Наталья Павленкова,
• Бабакина - Марианна Шульц,
• Косых - Алексей Калинин,
• Дудкина Наталья Ивановна - Ирина Гордина,
• Дудкин Михаил Иванович - Андрей Андреев,
• Гаврила - Илья Оршанский.

Над спектаклем работали:

• Режиссёр - Тимофей Кулябин,
• Художник - Олег Головко,
• Художник по свету - Денис Солнцев

Спектакль Тимофея Кулябина сделан так, как будто это не просто, как говорил Чехов, «события действительной жизни» – они еще и происходят в наши времена. Художни
к Олег Головко создает гиперреалистическую декорацию. Кухня и прихожая в квартире Иванова, его офисный кабинет и курительная комната, дача Лебедевых, зал бракосочетаний – все места действия выполнены настолько подробно и так «всамделишно» детализированы, что в какой-то момент перестают быть обстановкой «как в жизни» и становятся сюрреалистической средой.

Иванов-Евгений Миронов с Лебедевым-Игорем Гординым составляют сильный дуэт, тема которого – тяжкая ноша существования. Два университетских товарища здесь, в сущности, самые интересные люди, и каждый безнадежен по-своему. Только один топит тоску в водке, а другой лишен даже этой сомнительной панацеи.

Наталия Каминская, эксперт Фестиваля «Золотая Маска»

Тимофею Кулябину удалось сделать так, что текст пьесы Чехова зазвучал со сцены, как в первый раз, с чистого листа. В «Иванове» режиссер, сочинив, синтезировав время, схлестнув водевильность ситуаций и душевную муку, сделал ставку на актеров, на уникальный ансамбль.

Здесь одним из главных мотивов становится параллельное существование чеховских персонажей, порой просто в физическом смысле, потому что прикосновения, объятия и поцелуи даются с трудом, через силу и напряжение.

Иванова играет Евгений Миронов – сдержанно, умно, психологически тонко, но при этом с хлесткими перепадами настроения: от буйной одинокой пляски на даче к очередному мучительному диалогу с самим с собой

Ирина Алпатова, блог журнала «Театр»

Тимофея Кулябина мы привыкли считать режиссером концепта. Но на этот раз он поставил спектакль абсолютно актерский. Как пугающе достоверна тут Чулпан Хаматова. Как напориста Шурочка Елизаветы Боярской – она берет своего избранника штурмом, не оставляя шансов улизнуть из ее цепких объятий. Лебедев в исполнении Игоря Гордина – еще одна яркая актерская удача: этот подкаблучник давно сдался, махнул на себя рукой и глушит совесть большими дозами алкоголя, хотя по природе своей – душа человек. Сложнее всех приходится Евгению Миронову. Если остальные персонажи в спектакле более-менее однозначны, четко определены, то образ главного героя намеренно размыт. Тимофей Кулябин, как и сам Чехов, не дает точного ответа на вопрос: подлец он или «лишний человек», жертва обстоятельств или просто безвольный депрессивный неврастеник. Можно назвать его состояние просто «кризисом среднего возраста». Но главное, что типичность, банальность ситуаций тут не отменяет их трагической безысходности. Пусть этот герой – птица невысокого полета, но режиссер не отказывает ему в праве на страдания. И если в Иванове современный зритель вдруг узнает себя, спектакль сможет стать для него хорошей психотерапией.

Марина Шимадина, интернет-издание «Театрал-online»

Публика смотрит именно Чехова – не музеефицированного, но живого и отчаянного. Евгений Миронов виртуозно проходит со своим героем все стадии безнадежности и отчаяния. Само собой, публика не отрывает глаз от Иванова, то дергающегося, то замирающего в ступоре, то так мечтающего о любви (передышке в серости жизни), что его становится по-настоящему жалко, то так кричащего несчастной жене «жидовка!», что от омерзения вжимаешься в кресло. Конечно же, не забыть Чулпан Хаматову, что каждым жестом обозначает и совершенную истонченность своей больной героини, какую-то невероятную прозрачность ее, и ту силу, то тягостное упорство, с которым она хочет удержать мужа дома, вызывая у него лишь злобу. Виктор Вержбицкий дорисовывает своего Шабельского (пожилого дядю героя) саркастическими и болезненными «достоевскими» красками. Елизавета Боярская в «Иванове» сыграла одну из лучших своих ролей – от девочки-девочкичерез романтическую девушку – к властной женщине, которая готова своего избранника «построить» и контролировать каждый его шаг, ровно как ее вульгарная мамаша контролирует своего мужа. И вся эта трансформация происходит фактически в один вечер. И это не бенефисы знаменитых актеров – это общая, единая работа. Полный очерк характеров и обстоятельств, приводящих к тому, что метавшийся по жизни и думавший о самоубийстве человек просто умирает в кресле – никакого пистолета не понадобилось.

Анна Гордеева, интернет-издание «Lenta.ru»

Награды

Номинации на Премию «Золотая Маска» 2018 года – «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника», «Лучшая женская роль» (Чулпан Хаматова, Елизавета Боярская), «Лучшая мужская роль» (Евгений Миронов), «Лучшая мужская роль второго плана» (Игорь Гордин).